從一名被地方惡霸欺壓的少女，到違反紀律不慎把任務搞砸的“菜鳥特工”，再到穿上軍裝，成為沖鋒在前的優(yōu)秀革命戰(zhàn)士。瓊花這個名字，連同她的命運，都與自己腳下的這片土地緊密聯(lián)系在了一起。
過去60年，《紅色娘子軍》講述的中國女孩成長故事，在世界舞臺上反復上演超過4000次，感動了幾代人。
為了慶祝《紅色娘子軍》首演一甲子這個特殊的時刻，今年3月，中央芭蕾舞團從故事的發(fā)生地海南出發(fā)，開始了該劇全年超過60場的全國巡演。
5月16-17日，中央芭蕾舞團攜一線陣容來到上海宛平劇院，連續(xù)兩晚上演紅色經(jīng)典。
劇中角色瓊花“倒踢紫金冠”的造型，女戰(zhàn)士操練場上的颯爽舞姿，紅軍排隊沖鋒陷陣，舞臺上快速前進的隊伍仿佛無窮無盡……這些載入中國芭蕾史冊的經(jīng)典場面如今看來依然震撼人心；而“萬泉河水”，“娘子軍練歌”等經(jīng)典的旋律，也成為印刻在幾代中國人心中永不磨滅的記憶。
隨團進駐劇院的中央芭蕾舞團黨委書記楊雄每晚坐在觀眾席，完整觀看舞者們的演繹。他笑著說，自己大概看了100遍，每一遍臺上發(fā)生的細微變化都盡收眼底。
“盡管如此，每次都會被這個故事感動，這就是經(jīng)典的力量。”
在排練和演出的間隙，楊雄接受了解放日報•上觀新聞記者的專訪，關于一部紅色經(jīng)典怎樣煉成，一支芭蕾勁旅如何鑄就，對中國芭蕾舞的發(fā)展前景有何期待，作為一名國字號舞團的管理者，楊雄分享了自己的觀點。
一、經(jīng)典怎樣煉成
昨晚我們在宛平劇院完成了第一場演出，現(xiàn)場氣氛讓人感動。
首先是座無虛席，3年不見，我們再一次感受到了上海觀眾對這部作品的熱情。觀眾對故事的反應十分熱烈，當洪常青在《國際歌》中英勇就義時，我觀察到身邊有觀眾流下了淚水。據(jù)我觀察，觀眾中老、中、青、少都有，證明這部作品打動人的能力是無差別的。
《紅色娘子軍》上海場，中青年觀眾比例不低。
一部作品成為紅色經(jīng)典不是一蹴而就的。
這部作品當年在創(chuàng)排的時候，從音樂、編舞，到舞美，都集中了全國最精銳的力量。
作曲吳祖強、杜鳴心、戴宏威、施萬春、王燕樵老師，都是當時國內(nèi)優(yōu)秀的音樂家，他們當中有的曾在蘇聯(lián)最好的音樂學院接受過系統(tǒng)的交響樂作曲訓練。
再比如這部作品的舞美設計馬運洪老師，他曾經(jīng)以列賓美術(shù)學院第二名的成績從油畫系畢業(yè)，后來的93版西游記也是由他擔任美術(shù)。舞臺上的置景并不復雜，但是只要你坐在觀眾席，場景的立體感、透視感、光線層次非常豐富精美，帶給觀眾身臨其境的感覺，這是前輩了不起的造詣。
從優(yōu)秀作品到經(jīng)典作品，還要經(jīng)歷長時間的不斷打磨。
上世紀60年代開始，《紅色娘子軍》經(jīng)歷了將近十年的“集中打磨”。音樂和編舞做出過較大的調(diào)整。主創(chuàng)不斷收到社會各界觀眾的反饋，比如操練的動作設計，如何更接近軍人的狀態(tài)；比如瓊花的人物設定是一位鄉(xiāng)下的野丫頭，不能演成仙女的感覺……
直到近兩年，這部作品的主要編導之一蔣祖慧老師還會來團里，和年輕演員們交流作品細節(jié)處理要求。可以說，是幾代藝術(shù)家的心血和觀眾的熱情，讓這部作品在漫長的歲月中一步步成為經(jīng)典。
我們到海外演出，美國或是澳大利亞，發(fā)現(xiàn)當?shù)氐挠^眾對這部作品的接受度比我們的預期要高。他們認為，作品的主題是女性意識覺醒，女性的獨立解放，傳遞樂觀奮斗精神，價值觀上和他們很是契合。
經(jīng)典的形成需要天時地利人和。無論是音樂、話劇、還是舞蹈，很多作品常常風靡一時，過幾年看就覺得缺了點什么。作品在一個時期的流行，除了藝術(shù)上達到的水準，還會有當時的社會心理和情緒在里面，時代變遷，對作品的感觀也會變化。
《紅色娘子軍》中的正反面角色都被賦予了鮮明的個性。
《紅色娘子軍》之所以能夠成為不受時空限定的經(jīng)典，常演常新，走上世界舞臺贏得贊譽，主要是創(chuàng)作者在一開始就為作品賦予了非常豐富的主題與內(nèi)涵，使得這部作品具備了很高的藝術(shù)濃度。
今天的演員在精神面貌，人物的理解詮釋上，應該向老一輩演員學習；而年輕人在技術(shù)能力和藝術(shù)處理上，還是有當下時代的特征，以及長足的進步。
我還記得第一次看到我們的小邱（中芭明星舞者邱云庭）對吳瓊花的演繹，真有一種耳目一新的感覺：“原來瓊花還可以演成這樣！”
今天飾演瓊花的演員是我們團的主要演員徐琰。她畢業(yè)自上海戲劇學院舞蹈學校，就是從上海走出來的演員。我想，今天回到上海來演這個角色，對她個人和對中芭都是很有意義的一件事。
“成為瓊花”是中芭演員向明星舞者蛻變的必經(jīng)之路。
跳“瓊花”這個角色，首先強度很大，對技術(shù)的要求也很高。就像劇中的“瓊花”要經(jīng)歷千難萬險才會走向成熟；一個舞者想要得到“瓊花”，成為“瓊花”，也得和“瓊花”一樣，經(jīng)歷充分的磨礪與成長。
二、強軍如何鑄就
世界范圍看，每一個知名的舞團，都有自己的性格氣質(zhì)，而中芭演員的精神特質(zhì)，就是靠認真?zhèn)鞒羞@部鎮(zhèn)團之作來塑造的。
今年，中芭要在全國巡演超過60場《紅色娘子軍》，往年平均也會演4-50場。我常和來團參觀的專家說，中芭的底色就是紅色，演員們把傳家寶作品的精神內(nèi)化到了身體當中。
所以你可以看到，中芭的演員走出來，就像一個個瓊花，他們自律自強，充滿生命力和奮斗精神。
我們也很清楚，中央芭蕾舞團這個名字，擔當著為中國的芭蕾事業(yè)開路的角色。
在京劇領域有“三并舉”的說法——古典、歷史新編、現(xiàn)代戲，三者并重往前走。無獨有偶，對于中芭的發(fā)展定位，我們的團長、藝術(shù)總監(jiān)馮英提出了三足鼎立的概念：
大古典作品要表演好，這是守正創(chuàng)新的根基所在。
中芭演繹《吉賽爾》。
民族的作品要發(fā)揚好，中芭從《紅色娘子軍》而起，體現(xiàn)的是一種首創(chuàng)精神：民間音樂、舞蹈的元素融入西方古典芭蕾的框架，是民族性的突破。我們近年來編排的像《敦煌》、《紅樓夢》這些中國元素的作品，正是在這條道路上進行著持續(xù)的探索。
現(xiàn)當代舞的作品要探索出新路，這也是國際芭蕾舞壇的趨勢所在。在中國共產(chǎn)黨建黨100周年的時間節(jié)點上，我們制作了大型交響芭蕾《世紀》，在北京連演七場獲得了巨大的反響。去年完成首演的《歡樂頌》，用的是古典音樂，但舞蹈是現(xiàn)當代的，也收獲了良好的口碑。
中芭創(chuàng)排現(xiàn)當代芭蕾作品《世紀》。
因為芭蕾這門學科的特殊性，放眼全國的舞蹈學校，都沒有芭蕾舞編導這門專業(yè)，而請芭蕾領域外的編導來編創(chuàng)芭蕾舞的作品又的確存在困難——芭蕾光舞步就有200多種，熟悉芭蕾語言不是一蹴而就的事。
這種局面倒逼我們決定從自己的演員隊伍里培養(yǎng)芭蕾編導人才。
2010年起，中芭設置了芭蕾創(chuàng)意工作坊的機制，今年已經(jīng)做到第14屆，以團內(nèi)人才培養(yǎng)為主，也向社會上的編舞人才開放。有意思的是，我們發(fā)現(xiàn)入選作品慢慢也形成了古典、民族、現(xiàn)當代三足鼎立的局面。
有編舞志向的年輕人通過一年年參加創(chuàng)作、慢慢就立住了，自然地過渡到編導崗位上。
對人才的培養(yǎng)從來就是中芭的核心工作。人才斷代的風險絕對不能在我們這一代出現(xiàn)。我們一方面從全國的舞校招募優(yōu)秀的新人加入，另一方面建立自己的舞蹈學校，都是為了建立、鞏固自己的人才蓄水池。
我們也面臨著人才的國際競爭。很多年輕優(yōu)秀的舞者在學習的階段就前往歐洲，畢業(yè)以后進入海外的一流舞團。不過目前這種情況也在慢慢改變。一方面是我們國力的提升，另外一方面因為文化和生活方式的隔閡，對于許多芭蕾舞人才來說，去西方發(fā)展未必是最好的選擇。
中芭可以為優(yōu)秀的演員提供更熟悉的工作、文化環(huán)境，更廣闊的機會和平臺，在國際化程度上也堪比海外一流院團。從上世紀80年代戴愛蓮老師引入英國安東道林大師開始，我們和世界上許多最頂尖的芭蕾大師都有各種形式的創(chuàng)排合作，團長馮英老師還長期在國際頂尖的舞蹈賽事中擔任評委，帶領演員參加重要國際性芭蕾活動，中芭正深入融入世界芭蕾的版圖。
放眼全國，專業(yè)的芭蕾舞演員差不多400多人——這當然是一個很小眾的藝術(shù)領域，但是，客觀條件不是我們甩鍋的理由，既然我們就是干這個的，那就應該把這件事做好。
三、行業(yè)如何壯大
這次來上海演出，我們派出了第一梯隊的演員。基訓課上，芭蕾大師徐剛老師也提醒演員們，演得好不好，上海的觀眾是看得懂的，是看過好東西的懂、比較出來的懂。所以，昨晚的演出很成功，今天也千萬不能有絲毫松懈的想法。
芭蕾大師徐剛。
有一次和上海大劇院院長張頌華先生聊天，我開玩笑說到，一座城市芭蕾文化的厚度，和開出的咖啡館數(shù)量是成正比的。上海無疑擁有中國最好的芭蕾舞的群眾基礎和演藝市場，是我們很重視的文化碼頭。
我們不僅希望把經(jīng)典傳承的、大古典的作品帶來上海，也期待未來讓更多的新作品走進劇場，和上海的觀眾見面。
中芭民族芭蕾舞作品《紅樓夢》。
上海和芭蕾在精神氣質(zhì)上的高度契合，其實就是海納百川，兼容并包的氣質(zhì)。
芭蕾舞出現(xiàn)于意大利，興起于法國，在俄羅斯達到巔峰，無論芭蕾傳播到哪里，都會和當?shù)氐囊魳贰⑽幕⒚耖g舞蹈、生活方式深度融合。比如《吉賽爾》里德奧山區(qū)的民間舞蹈元素，《仙女》中蘇格蘭傳統(tǒng)舞蹈元素，還有《堂•吉訶德》鮮明的西班牙舞蹈風格。
法國波爾多國立歌劇院芭蕾舞團《堂•吉訶德》。
而當西方芭蕾走到現(xiàn)當代，創(chuàng)作者已經(jīng)不滿足于古典芭蕾既定的范式。他們不斷地打破原有的規(guī)范和語言，尋求更自由的表達，可見芭蕾舞本身就是一個充滿了開放性和可能性的生態(tài)。
《宛如呼吸》扎哈洛娃 上海大劇院。
芭蕾是一門科學的舞蹈訓練系統(tǒng)。芭蕾的訓練很科學，有現(xiàn)代醫(yī)學甚至數(shù)學的參與，幫助舞者能更高效地發(fā)揮身體潛能，同時盡可能避免受傷。在芭蕾的訓練基礎之上，再加入了中國傳統(tǒng)舞蹈的韻味、特色，中國舞的優(yōu)勢就慢慢發(fā)揮出來了。
其實，中國舞最大的優(yōu)勢就是接地氣。它與我們的文化歷史相關，與我們的生活場景相關，這對中國的芭蕾舞創(chuàng)作者則是一個提醒：我們創(chuàng)作芭蕾作品，也要做中國人自己的東西，而不是一味模仿西方，或者脫離群眾，曲高和寡、孤芳自賞。
《紅色娘子軍》恰恰完成了芭蕾藝術(shù)在中國大眾化、普及化的工作。你看這兩天走進劇場的觀眾，老、中、青三代人都有。我相信他們看到同樣一個故事的感受是全然不同的，但是他們各有各的觸動與感動。而即使在老少邊窮地方的老農(nóng)民，也都知道這部作品。作為一個舶來的藝術(shù)樣式，能夠達到這樣的社會穿透力，就是因為它做到了深入群眾。
有人會問，為什么《紅色娘子軍》這部作品能做到出手即巔峰？因為當年來幫助中國進行芭蕾學科建設的蘇聯(lián)專家們除了培養(yǎng)演員，還培養(yǎng)編導，除了教授古典芭蕾之外，還教斯坦尼體系的表演法，而這群芭蕾編導前輩又大都擁有中國傳統(tǒng)戲曲和民族舞蹈的底子。
于是這些堪稱先驅(qū)的創(chuàng)作者既會編舞、還懂表演、又熟悉傳統(tǒng)文化，是今天要努力恢復的狀態(tài)。
我們看到國外許多創(chuàng)作型的舞團，一流的芭蕾編導，之所以在藝術(shù)上能達成很高的成就，和他們接受完善的通識教育是分不開的。他們不僅是舞蹈家，很有可能還是畫家、音樂家、戲劇創(chuàng)作者；對本民族的民間舞蹈、藝術(shù)也有很深的研究。
英國跨界鬼才編舞家馬修伯恩創(chuàng)排的男版《天鵝湖》堪稱當代芭蕾的創(chuàng)新典范。
所以當我們說起今天的創(chuàng)作的時候，就是問兩個問題：第一，我們對傳統(tǒng)掌握的夠不夠？第二，我們對社會的觀察，生活的理解夠不夠？只要做到這兩點，就有機會創(chuàng)作出新的經(jīng)典的作品。